Musée d’Art - Fondation Luigi Rovati

La Fondation Luigi Rovati, une institution scientifico-culturelle créée en 2016 et portant le nom de Luigi Rovati, a soutenu depuis cette même date la requalification et la rénovation de l’historique Palais du Prince de Piombino pour accueillir une grande collection de vases et autres vestiges étrusques. 

À la fin des travaux, courant 2022, un processus de rapprochement et d’ouverture graduelle envers le public a commencé, selon le modèle d’infrastructure culturelle de la Fondation, qui va au-delà de la conception traditionnelle de musée où apprécier des expositions d’art, pour donner naissance à un lieu de pensée, d’expérimentation et de partage. La Fondation Luigi Rovati développe son activité selon des compétences acquises aussi bien dans le domaine artistico-culturel que dans le scientifique, dans une continuité entre art et science établie par le professeur Luigi Rovati dont la Fondation porte le nom. L’objectif de toutes les activités est de créer une valeur d’impact et d’utilité sociale.

Le Palais, situé au 52 du Corso Venezia, se compose d’un unique bâtiment de sept étages dont deux en sous-sol, pour une surface totale de plus de 3000 m². Les travaux d’architecture, d’agrandissement et de requalification, confiés par le maître d’ouvrage à MCA - Mario Cucinella Architects, comprennent trois macro-interventions. La première concerne l’agrandissement du sous-sol et la réalisation du musée hypogée qui conserve la collection étrusque. Il s’agit du véritable pivot du projet, élément architectural d’excellence imaginé en totale connexion avec le projet du palais. Entièrement revêtu de roche de grès gris foncé posé à l’horizontale sur des niveaux stratifiés, le nouvel espace se distingue par des formes sinusoïdales. La deuxième est représentée par une minutieuse opération de conservation et restauration des salles de l’étage noble, un espace muséal conçu pour exposer des œuvres contemporaines et des vestiges archéologiques.

Les autres étages de l’édifice accueillent les fonctions liées à l’activité muséale : les bureaux, la salle d’étude, la salle de conférence, les espaces pour les expositions temporaires et les dépôts pour les collections. Au rez-de-chaussée, le grand hall d’entrée fait office d’espace de distribution, un lieu toujours accessible sur lequel donnent la billetterie, la boutique du musée, le café-bistrot, l’entrée du restaurant situé au dernier étage et le jardin avec pavillon d’exposition.

La troisième intervention concerne le jardin, caché par les murs d’enceinte qui le ferment sur trois côtés, un espace vert privé désormais à usage public.
L’éclairage développé par l’architecte Piero Castiglioni tient compte des fonctions exercées dans les différentes pièces tout en mettant en valeur les espaces historiques et contemporains réalisés par l’architecte Mario Cucinella.

Dans la zone des archives par exemple, dont l’accès est réservé au personnel chargé des travaux et aux conservateurs du musée, l’éclairage général a été réalisé avec des appareils linéaires IN60 en finition blanche, avec certaines versions spéciales pour des longueurs non standard. En complément, un éclairage d’accentuation est apporté par des projecteurs Palco (Ø 51mm) à optiques spot et medium installés sur rails Low Voltage. 

Au sous-sol, cœur de l’activité d’exposition du musée, l’éclairage demandé par le cabinet MCA se compose de corps éclairants intégrés aux formes organiques architecturales. La lumière rasante des appareils Underscore InOut posés au-dessous du dallage souligne les volumes et textures de l’espace. Les Underscore InOut permettent de suivre l’évolution curviligne du périmètre et sont logés dans une gorge protégée par rapport au plancher avec faisceau lumineux dirigé vers le mur. L’éclairage général de ce lieu est assuré par des encastrés Laser, de petit diamètre (Ø38mm) en finition RAL spéciale pour s’intégrer aussi à l’espace en termes de couleur. Le grand porche du rez-de-chaussée est le point d’accueil des visiteurs et le carrefour d’où partent les différentes zones de l’étage : la librairie, la réception, le bistrot et l’accès au jardin intérieur. L’éclairage artificiel y a été conçu de façon indirecte : des appliques View et des lignes de lumière Underscore sont posées sur deux niveaux et dirigées vers le haut pour mettre en valeur la voûte à caissons.

Pour les espaces librairie et réception, des encastrés Laser Blade XS en finition blanche, en version éclairage général ont été utilisés sauf pour la partie de la réception, où sont installés des encastrés du même type, mais à luminance contrôlée. Pour souligner les éléments exposés dans les zones de passage, des Laser Blade XS en version minimal à optiques medium et spot ont été posés dans les sas donnant sur le jardin. 
Les escaliers principaux, qui mènent du rez-de-chaussée au deuxième étage, présentent deux gorges accueillant des lignes de lumière Underscore InOut version Top Bend et Side Bend, en fonction du rayon de courbure. Pour les escaliers du bistrot, un produit spécial a été développé et installé, à la verticale, sur le tronçon de mur qui est l’axe de la courbe des escaliers. 
En montant, on arrive ensuite à l’entresol, espace réservé aux bureaux de la Fondation Rovati dans une alternance d’open space et de salles de réunions. L’éclairage général provient d’encastrés Laser Blade XS High Contrast sur le périmètre des salles, tandis que l’éclairage spécifique des postes de travail est assuré par des modules linéaires en suspension IN90 avec écran à micro-prismes pour obtenir une luminance contrôlée et un UGR<19. 

Le premier étage est l’étage noble d’exposition avec différentes salles, chacune avec son propre aménagement. Dans cette zone, le choix s’est porté sur une solution d’éclairage artificiel faite de rails Low Voltage, en version minimal et encastrée, sur le périmètre des salles et par des projecteurs Palco (Ø51mm) à optique medium et spot pour l’éclairage général de base. Toujours au premier étage, le couloir est lui aussi une zone d’exposition où l’éclairage général est apporté, de façon indirecte, par des appliques View qui éclairent les voûtes, complété par l’éclairage des tapisseries posées le long du couloir. Pour obtenir une plus grande uniformité sur les œuvres compte tenu de leur hauteur, des projecteurs Palco à optique wall washer sur rail LV ont été installés, avec une tige rigide.

Le deuxième étage est réservé aux expositions temporaires, événements, meetings, la meilleure solution a donc été le recours à des rails et projecteurs pour un éclairage d’accentuation en complément de l’éclairage général fourni par des lignes de lumière Underscore à écrans diffuseurs opales. 

Le Café Bistrot, dirigé par le chef étoilé Andrea Aprea qui gère aussi le restaurant du dernier étage de la fondation, donne sur la cour arborée du palais. Ces deux espaces ont été conçus par Flaviano Capriotti Architetti. L’architecte Capriotti a voulu rappeler pour le bistrot la tradition des cafetterie milanaises du début du XXème siècle. Tout s’articule autour d’un comptoir en demi-cercle en laiton façon bronze qui rythme l’espace et dirige le regard des hôtes vers la verdure de l’extérieur. Là se trouve aussi l'œuvre Entrare nel tempo, omaggio a L.R (Entrer dans le temps, hommage à L.R), que la Fondation Luigi Rovati a commandée à l'artiste Mauro Ceolin. L’éclairage artificiel complète la lumière naturelle provenant des baies vitrées, en fournissant aussi le soir une lumière concentrée sur les tables, apportée par les encastrés Laser et les projecteurs Palco.

Le Restaurant Andrea Aprea se trouve au dernier étage de la Fondation et se distingue par un espace théâtral, avec une baie panoramique donnant sur le parc de Porta Venezia et sur la ligne d’horizon de la ville. Les intérieurs ont une âme contemporaine, avec des matériaux nobles qui dialoguent avec les œuvres d’art, en particulier l'œuvre spécialement réalisée par Andrea Sala, Il vestito di un riflesso (La robe d’un reflet). Le rapport avec le lieu et son importante collection de vestiges étrusques est conservé dans la grande salle aux murs revêtus de céramiques de bucchero (céramique noire caractéristique des vases étrusques) réalisées d’après un dessin de l’architecte. L’éclairage artificiel est essentiel pour définir l’atmosphère d’un lieu dédié au goût : un imposant lustre circulaire en verre de Murano et feuille d’or représente le cœur de la salle et s’alterne aux perspectives inclinées des murs et du plafond, en transformant tout l’espace en une sorte d’avant-scène pour assister au travail du chef et de sa brigade dans la cuisine ouverte. Des projecteurs Palco sur rail encastré apportent la lumière sur les tables.

À l’extérieur, l’éclairage a concerné aussi bien la façade sur le Corso Venezia que la partie intérieure du Palais et le jardin. Le scénario lumineux mis au point pour la façade intérieure souligne le rythme de la structure : la partie haute présente un maillage régulier de châssis où sont installés les appareils Trick à effet lame de lumière à 180° pour souligner les géométries de la façade. Pour la partie centrale en revanche, les projecteurs iPro à optiques spot et medium mettent en valeur la verticalité de la façade et éclairent les intrados des arcades centrales. 

Les mêmes projecteurs ont aussi été installés, avec une sangle, sur les branches des arbres pour obtenir l’effet d’une lumière provenant de l’intérieur de la couronne. Les projecteurs, comme tous les appareils du projet, sont équipés d’alimentations DALI et pilotés par le système de gestion pour la définition des scénarios lumineux.
L’éclairage de la façade sur le Corso Venezia est basé sur des petites touches de lumière dirigées sur des éléments d’architecture bien précis du bâtiment et mettent en valeur les télamons, éclairés individuellement par un projecteur ; en revanche, pour donner un effet tridimensionnel à la façade, il a été décidé de rétro-éclairer le balcon.
Pour respecter les paramètres LEED et les normes en matière de pollution lumineuse, toutes les sources lumineuses sont dirigées vers le bas et sont en tout cas pourvues d’écrans afin d’éviter l’émission du flux lumineux vers le haut.