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Praxitèle : connaître la Forme

23 mars – 18 juin 2007, Aile Sully, Salle Saint Louis, Musée du Louvre

De mars à juin 2007, le Musée du Louvre accueillera le projet « Connaître la forme » dont la première édition s’était tenue à Milan en mai 2006. Le caractère didactique de ce projet a particulièrement intéressé Cyrille Gouyette, responsable de la programmation didactique du musée parisien et qui nous a demandé de participer à une exposition dédiée à Praxitèle, le sculpteur grec à qui l’on attribue le Faune dansant de Mazara del Vallo. Trois spécialistes français ont été invités à interpréter la sculpture:

Alain Pasquier est responsable du département de l’Antiquité grecque, étrusque et latine. Il a commencé par une lecture des détails : la lumière a permis de mettre en évidence certaines caractéristiques de la sculpture, comme si certains clichés offraient un aperçu global de l'oeuvre alors que le zoom pointait ensuite sur certains aspects spécifiques. Il a ensuite relié ces détails dans une lecture dynamique qui devient presque une découverte progressive et émotionnelle de l’œuvre : « J’ai considéré que pour ouvrir l’esprit, il fallait tout d’abord toucher le cœur du visiteur en provoquant chez lui une sorte d’élan d’émotions en découvrant cette œuvre magistrale dont la silhouette arquée s’intègre à merveille dans les trois dimensions de l’espace. […] Il m’a semblé que, en faisant monter la lumière le long de la jambe pour atteindre ensuite la tête, j’aurais pu accentuer ce mouvement dans l'espace et permettre au faune de s’exprimer pleinement.

M. Jean-Luc Martinez, est conservateur au département d’antiquité grecque, étrusque et latine du Louvre.
M. Martinez s’est placé face à la sculpture et a tenté d’utiliser la lumière pour la réduire à une forme bidimensionnelle en vue de répondre aux deux questions que l’approche scientifique de l’œuvre a suscité : « Cette forme a-t-elle d’abord été conçue en deux ou trois dimensions ? Je voudrais pouvoir la présenter en la réduisant à une simple silhouette ».
Sa lecture de l’œuvre s’est donc faite en deux temps : il a d’abord aplati la sculpture en faisant une simple silhouette et a ensuite tenté d’en souligner l’aspect tridimensionnel à l’aide d’une lumière zénithale.

Agnès Robert est une chanteuse lyrique malvoyante. Pour découvrir l’œuvre, elle a d’abord utilisé le toucher. Elle a ensuite voulu approfondir sa lecture de la sculpture par la lumière et la couleur en particulier étant donné qu’elle parvient à bien la percevoir. Mme Robert a déclaré qu’au fur et à mesure de l’expérience, il lui a semblé que la sculpture prenait du volume : « Il est extraordinaire de constater que le toucher m’a offert une représentation plutôt limitée alors que la perception des lumières m’a permis de comprendre le volume. C’est assez paradoxal d’ailleurs ». La couleur a permis une nouvelle approche de la sculpture qui se pose comme un refus de l’évidence, par exemple lorsque le bronze devient transparent comme le verre suite à un mélange fortuit de rouge et de vert. « Le bronze est loin d’être transparent, mais le jeu des couleurs, d’un contraste plus ou moins accentué entre la sculpture et le fond donnait cette illusion de transparence. Il est d’autant plus intéressant, amusant même, de penser que cette découverte n’est que le fruit du hasard. Je crois que le hasard est une porte ouverte sur l’invention et l’inventivité ».