The Venice Venice Hotel

"Posvenecialidad" es el nombre del concepto que da origen al proyecto del The Venice Hotel de Venecia, una de las actividades empresariales de Alessandro y Francesca Gallo, fundadores de la marca Golden Goose hace más de veinte años. Todos los aspectos del proyecto se desarrollan como un auténtico “Manifiesto de la posvenecialidad” que propone, con audacia pero sin intención de crítica, superar el apego al pasado de Venecia mediante la valorización y la enfatización del papel de vanguardia que la ciudad ha tenido a lo largo de los siglos. El símbolo elegido es una rosa, un tributo a la belleza, un canto al amor eterno y a las promesas nunca rotas. Una rosa que parece derretirse, deshacerse.

The Venice Hotel es el resultado de un atrevido trabajo de restauración de la Ca’ da Mosto, un palacio que cuenta con más de mil años de historia. Fue el primer palacio que se construyó en las orillas del Gran Canal y ya en 1700 aparece certificado como hotel. Se trata del palacio en piedra más antiguo de Venecia y representa un auténtico testimonio de fachada de estilo veneciano-bizantino en la ciudad lagunar. 

La intervención, realizada por el equipo interno New Work City (NWC, dirigido por el propio Alessandro Gallo) con la ayuda del estudio APML de Alessandro Pedron, incluye espacios con varias funciones -comercio, exposición y restauración– y más de 44 habitaciones –tan diferentes por su tamaño (entre 25 y 200 m2), su altura y sus vistas que se trataron como 44 proyectos separados–. 

Es importante resaltar el cuidado y el respeto por los vestigios del pasado junto con un uso experto de distintos materiales preciosos. Se recuperaron los antiguos pavimentos originales, así como las vigas de madera. Los ladrillos, la piedra de Istria, los tejidos, los tapices, el mármol de Cipolin y la traquita así como otros objetos inéditos, índice de contemporaneidad, fueron concebidos para mostrar los futuros signos del tiempo. Todos los materiales forman parte de un flujo de vida continuo que los deteriora inevitablemente.
Por lo que se refiere al proyecto luminotécnico, el centro de atención son los balcones, las ventanas y las vistas. La sensibilidad y el cuidado por los detalles caracterizan toda la intervención con objeto de obtener un equilibrio continuo entre luz natural, iluminación general e iluminación decorativa.
El impacto de la iluminación artificial es discreto y permite poner en evidencia y enfatizar la luz natural que penetra en los locales del hotel.

Desde el principio, el objetivo del arquitecto y de su equipo fue hacer “desaparecer” la iluminación general artificial, camuflándola en armonía con el contexto. Por ello se eligieron luminarias neutras, prácticamente invisibles. Uno de los requisitos específicos del proyecto era evitar que se notaran las lámparas. 
En la intervención ex novo, la mayor parte de las luminarias están empotradas en los falsos techos de cartón yeso. Sin embargo, en los espacios en los que esto no fue posible por la presencia de techos decorados, de gran valor y que era necesario conservar, se introdujeron elementos externos y spot.
Por lo que se refiere a la introducción de los sistemas decorativos, se optó por un enfoque diametralmente opuesto para que pudieran ser percibidos como una presencia real con formas originales y diseñadas expresamente.

iGuzzini contribuyó a la creación de una atmósfera luminosa proporcionando luminarias adecuadas para cada tipo de intervención. Por este motivo, cada una de las luminarias se convierte en un producto personalizado.
Básicamente, se utilizaron dos tipos de luminarias: Laser Blade y Palco mini LV. Además, para el proyecto, también se ideó una luminaria llamada “Vela digital” que posteriormente se declinó en distintas versiones: sobre platos metálicos, dentro del vidrio soplado con distintas formas, como lámpara de sobremesa con pantalla de tela o como lámpara de mesa o de suelo.
La temperatura de color elegida (2700 K) recuerda las llamas de las velas, del fuego y de las antorchas. La idea era evocar la luz de un antiguo monasterio. Los niveles de iluminación son de aproximadamente 100 lux main (pueden ser inferiores en algunos escenarios programados).

Sin lugar a dudas, destaca la interacción evidente y significativa del espacio del Venice M’Art, en la planta baja de este antiguo palacio, con la ciudad. Un espacio con cafetería, restaurante y tienda conceptual que se convierte en un nuevo punto de encuentro en el barrio de Cannaregio, unos grandes almacenes posvenecianos en el "sotoportego" del ferry de Ca’ da Mosto.
En este espacio se instalaron los raíles Superrail con Palco ⌀ 19 mm y Laser Blade, luminarias capaces de asegurar una luz extremadamente suave y modulada según las necesidades. Por ejemplo, en la tienda, estas luminarias proporcionan una óptima iluminación vertical de las paredes en las que se exponen los productos a la venta.
El vestíbulo de entrada con vistas al Gran Canal fue diseñado en homenaje a Carlo Scarpa. En él, destaca la escultura de Fabio Viale, una piedad rediseñada en la que Madre e Hijo están divididos y distantes, iluminada con una configuración museística precisa.

Este mismo enfoque y cuidado también se aplicó en otros espacios. Dentro de las habitaciones del hotel y en los espacios comunes hay un gran número de obras de arte entre las que destaca el maravilloso tapiz de Francesco Simeti, situado en las paredes del bar de la primera planta, las obras de Pol Polloniato e Igor Mitoraj y las fotografías de Renato D’Agostin. Algunos espacios están dedicados a movimientos como, por ejemplo, Fluxus y Poesia Visiva. Otros albergan y presentan el Arte Pobre, a través de las obras de Jannis Kounellis, Zorio, Fabro y Boetti, así como el Arte Conceptual, con la gran instalación de Hanne Darboven, o la arquitectura radial de Superstudio a Grupo 9999. Una de las habitaciones (R22) está dedicada al ciclo de las manos del artista austriaco Arnulf Rainer.
La presencia de la luminaria especial, puesta a punto por iGuzzini siguiendo las directrices del arquitecto Pedron y de Alessandro Gallo, es evidente en las habitaciones.
En un pequeño cuerpo de luminaria de latón se integró un led de 1 W, que fue declinado posteriormente en múltiples versiones para satisfacer las necesidades luminotécnicas de cualquier espacio presente en el hotel.

Estar en Venecia significa inevitablemente tener que utilizar con frecuencia el cristal de Murano, las pantallas de latón y la maravillosa pantalla histórica de Fortuny.

En las plantas superiores, además de las habitaciones, se encuentran algunas zonas comunes como los dos sugestivos salones de doble altura y el Bitter Bar, pensados y diseñados para ofrecer la máxima flexibilidad de uso. Para estos espacios, iGuzzini ideó “mallas” de distribución de los cuerpos de iluminación que pudieran satisfacer las exigencias del cliente. El sistema se adapta a todo tipo de uso específico y es eficaz en espacios altamente irregulares, caracterizados por alturas distintas y la presencia de entrepisos y accesorios decorativos personalizados.

El mismo enfoque, respetuoso y no invasivo, se aplicó también para la iluminación exterior. La luz no es rasante ni se proyecta. Evoca y recuerda el ligero resplandor de la luz proveniente de la iluminación interna de las habitaciones, que se obtiene mediante la aplicación de un pequeño perfil de aluminio con led de 1 W, como si fuera una vela, en los marcos de las ventanas de la fachada que se asoma al Gran Canal.