La dix-huitième édition de la Biennale d’architecture est dirigée par l’architecte, professeur et romancière Lesley Lokko qui a choisi de poursuivre l’objectif crucial de la lutte contre le changement climatique, en préconisant un modèle plus écologique pour la conception, l’aménagement et le déroulement de toutes les activités liées à la manifestation.
Le souhait de « The Laboratory of the Future » est d’élargir le plus possible le débat sur l’architecture de demain, sans négliger le moindre point. À cette Biennale et pour la première fois, l’accent est mis sur l’Afrique et sa diaspora, la culture fluide et imbriquée de personnes d’origine africaine qui, aujourd’hui, embrasse le monde.
« The Laboratory of the Future » est une exposition en six parties. Elle comprend 89 participants, dont plus de la moitié viennent d’Afrique ou de la diaspora africaine. La parité des genres est respectée et l’âge moyen des participants est de 43 ans, il baisse à 37 dans la section « Projets spéciaux » de la directrice, dont le plus jeune membre a 24 ans. Les participants sont qualifiés de « practitioners » (praticiens) et non de « architectes », « urbanistes », « designers », « architectes paysagers », « ingénieurs » ou « académiciens », car les conditions chargées et complexes de l’Afrique et d’un monde en hybridation rapide requièrent une compréhension différente et plus large du terme « architecte ». Selon Leslie Lokko, le cœur de chaque projet recèle un instrument-roi et décisif : l’imagination, car un monde meilleur ne peut pas se construire sans l’avoir d’abord imaginé. iGuzzini illuminazione a contribué à la réalisation de la Biennale en fournissant des appareils pour l’éclairage de certains pavillons et de manifestations collatérales.
Pavillon des Émirats arabes unis - Aridly Abundant
Commissaire
Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation
Curateur
Faysal Tabbarah
Photographie
Alessandra Chemollo
L’exposition opère au carrefour de la connaissance du territoire et de la technologie contemporaine. Elle met en question les perceptions des milieux secs en tant que lieux de rareté et de précarité. La question principale d’Aridly Abundant est la suivante : quelles possibilités d’architecture peuvent se profiler si des paysages arides sont repensés en lieux d’abondance ? iGuzzini est intervenue pour compléter de nouveaux réflecteurs, accessoires et optiques les projecteurs Palco installés dans le pavillon pour créer une lumière très concentrée et avec gradients par le bas.
Pavillon de la France - Ball Theater
Commissaires
Institut français, Ministère de l'Europe et des Affaires Étrangères, Ministère de la Culture Curateurs : Muoto & Georgi Stanishev
Photographie
Schnepp Renou
The Ball Theater est une installation imaginée pour réveiller nos désirs d’utopie. La forme hémisphérique rappelle différentes images : elle peut être interprétée comme une mappemonde ou comme une boule à facettes, icône kitch d’une époque où l’on pouvait encore faire la fête. Cette atmosphère festive suggère une nouvelle approche des crises actuelles, où l’emphase n’est plus sur l’urgence, mais sur la possibilité de futurs alternatifs. Des projecteurs Palco à optique flood assurent un éclairage général, diffus et homogène.
Grèce - Bodies Of Water
Commissaire
Efthimios Bakoyannis, Secrétaire général de l’aménagement territorial et de l’espace urbain
Curateurs
Costis Paniyiris et Andreas Nikolovgenis
Photographie
Alessandra Chemollo
Après la constitution de l’état moderne grec, et notamment après 1950, les bassins versants, les projets de drainage, irrigation, approvisionnement en eau et hydroélectrique constituent un système d’aide à la production agricole et à tous les types d’activité humaine. Il s’agit d’une transformation du territoire au cours de laquelle a été inventée, constituée et rendue opérationnelle une nouvelle carte hydrogéologique du pays. Bodies of Water aborde ce concept géologique en évolution, en enquêtant et en montrant la présence problématique de ces corps et de leurs œuvres techniques comme un laboratoire du futur. Des rails et projecteurs Palco diamètre 86 mm constituent la structure légère qui éclaire la grande maquette centrale en exposition.
A Fragile Correspondence
Maître d’ouvrage
Scotland + Venice Partnership
Curateurs
Architecture Fringe, ism and /other
Photographie
Daniele Sambo
La fragilité dont il est question concerne notre compréhension du monde naturel qui nous entoure : comment un rapport plus étroit entre territoire et langage peut-il aider l’architecture à être plus en harmonie avec l’environnement où elle opère ? Le langage est puissant et modèle la façon de laquelle nous comprenons le monde qui nous entoure. En mettant en lumière des cultures et des langues qui ont une étroite affinité avec les paysages d’Écosse, A Fragile Correspondence part à la découverte de perspectives alternatives et de nouvelles approches des défis de l’urgence climatique mondiale. Dans ce cas aussi, l’éclairage est assuré par des projecteurs Palco.
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