La decimoctava edición de la Bienal de arquitectura está dirigida por la arquitecta, profesora y escritora Lesley Lokko, quien ha centrado su atención en el objetivo crucial de la lucha contra el cambio climático, promoviendo un modelo más sostenible para el diseño, la organización y la realización de todas las actividades relacionadas con el evento.
El objetivo de “The Laboratory of the Future” es ampliar lo más posible el debate sobre la arquitectura del futuro, sin descuidar ninguna tendencia. En esta Bienal y por primera vez en su historia, los focos están dirigidos hacia África y su diáspora, hacia esa cultura fluida y entrelazada de personas de origen africano que actualmente abarca el mundo.
“The Laboratory of the Future” es una exposición que está dividida en seis partes. Cuenta con 89 participantes, más de la mitad de los cuales proceden de África o de la diáspora africana. El equilibrio de género es paritario y la edad media de los participantes es de 43 años, mientras que desciende a 37 en la sección "Proyectos Especiales" donde el más joven tiene 24 años. Los participantes están definidos como “practitioner” y no como “arquitectos”, “urbanistas”, “diseñadores”, “arquitectos del paisaje”, “ingenieros” ni “académicos”, porque las condiciones densas y complejas de África y de un mundo en rápida hibridación requieren una comprensión distinta y más amplia que el término “arquitecto”. Según Leslie Lokko, en el centro de cada proyecto hay una herramienta principal y decisiva: la imaginación, porque es imposible construir un mundo mejor sin imaginarlo. iGuzzini illuminazione contribuyó a la realización de la Bienal facilitando las luminarias para la iluminación de algunos pabellones y eventos paralelos.
Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos - Aridly Abundant
Superintendente
Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation
Coordinador
Faysal Tabbarah
Foto
Alessandra Chemollo
La exposición se desarrolla en la intersección del conocimiento del territorio y la tecnología contemporánea. Pone en discusión las percepciones de los entornos áridos como espacios de escasez y precariedad. La pregunta principal de Aridly Abundant es: ¿qué posibilidades arquitectónicas puede haber si reimaginamos los paisajes áridos como espacios de abundancia? iGuzzini intervino para integrar con nuevos reflectores, accesorios y ópticas los proyectores Palco ya presentes en el pabellón, con el fin de crear una luz muy concentrada y con gradientes desde abajo.
Pabellón Francia - Ball Theater
Superintendentes
Instituto francés, Ministerio de Europa y de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura Coordinadores: Muoto & Georgi Stanishev
Foto
Schnepp Renou
The Ball Theater es una instalación diseñada para despertar nuestros deseos de utopía. Su forma semiesférica evoca distintas imágenes. Se puede interpretar como un globo terráqueo o como un estrobo, icono kitsch de una época en la que todavía se podía vivir con ligereza. Esta atmósfera de fiesta propone un nuevo enfoque para afrontar las crisis actuales, donde el énfasis ya no está en la emergencia, sino en la posibilidad de futuros alternativos. Los proyectores Palco con óptica flood aseguran una iluminación general difusa y homogénea.
Grecia - Bodies Of Water
Superintendente
Efthimios Bakoyannis, secretario general de la planificación del territorio y del entorno urbano
Coordinadores
Costis Paniyiris y Andreas Nikolovgenis
Foto
Alessandra Chemollo
Tras la construcción del estado griego moderno y, sobre todo, tras el 1950, las cuencas hídricas, los proyectos de drenaje, riego y suministro de agua y energía hidroeléctrica constituyen un sistema de apoyo para la producción agrícola y de todo tipo de actividades humanas. Se trata de una transformación del territorio donde se inventa, construye y pone en funcionamiento un nuevo mapa hidrogeológico del país. Bodies of Water aborda esta construcción geológica en evolución, investigando y mostrando la presencia problemática de estos cuerpos y sus obras técnicas como un laboratorio del futuro. Los raíles y proyectores Palco ∅ 86 mm construyen la ligera estructura que ilumina la gran maqueta central expuesta.
A Fragile Correspondence
Cliente
Scotland + Venice Partnership
Coordinadores
Architecture Fringe, ism and /other
Foto
Daniele Sambo
La fragilidad a la que se hace referencia está relacionada con nuestra comprensión del mundo natural que nos rodea: ¿cómo puede una relación más estrecha entre el territorio y el lenguaje ayudar a la arquitectura a estar más en sintonía con el entorno en el que opera? El lenguaje es poderoso y da forma al modo en que entendemos el mundo que nos rodea. Destacando culturas e idiomas que tienen una estrecha afinidad con los paisajes de Escocia, A Fragile Correspondence explora perspectivas alternativas y nuevas formas de afrontar los desafíos de la emergencia climática mundial. También en este caso se utilizaron proyectores Palco para la iluminación.
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