La palette de couleurs a mis du temps à s'établir, mais son caractère définit réellement le projet. Nous avons érigé en principe l'utilisation de la couleur comme un moyen d'aider doucement les gens à s'orienter dans l'espace, de sorte que les galeries d'une certaine période utilisent la même couleur principale, tout en évoluant tonalement à travers les espaces de chaque groupe temporel. Nous nous sommes inspirés du musée Thorvaldsens de Copenhague, au Danemark, pour ce principe, où des couleurs saturées sont utilisées pour leurs séries de galeries.
La principale demande du directeur du musée, Nicholas Cullinan, était d'apporter de la lumière dans le bâtiment. Il souhaitait également ouvrir la collection déjà exposée et la combiner avec la collection de photographies et d'œuvres sur papier de classe mondiale. Cela impliquait de relever le défi de contrôler et d'exploiter la lumière du jour et de l'intégrer à la meilleure qualité d'éclairage de la galerie. L'essentiel était de concevoir un parcours lumineux soigneusement chorégraphié qui répondrait au contenu et à l'architecture, et créerait une nouvelle expérience de visiteur attrayante, équilibrée et magnifique.